為期13天的“藝耀東南——中國工藝美術大師鄭幼林壽山石雕傳承展”，日前在福建省海峽民間藝術館圓滿落幕。但，它留給藝術愛好者的思考還在繼續(xù)。

“手藝人需要放下手中的活，多到外面看看，看名家的經典作品，感受功夫外的東西。你看那些大家，哪一個不是刻苦學習而后游歷四方，追尋創(chuàng)作靈感？很多大家的作品都是中西合璧、古為今用的。”鄭幼林舉例說，春秋戰(zhàn)國時期著名的琴師伯牙也是在大自然中領悟到琴樂的最高境界，終成大師。

塑造工匠精神

本次傳承展由福建省文聯(lián)和中國民協(xié)中國壽山石文化發(fā)展研究中心主辦，既展示中國工藝美術大師的風采，又展示傳統(tǒng)手工藝的傳承活力。

鄭幼林坦言，自與壽山石雕結緣那刻起，他對這項傳統(tǒng)技藝的熱愛與日俱增，甚是癡迷。這一刻，就是30多年。

他曾隨團去歐洲考察，對西方雕塑注重寫實的鮮明特點印象深刻?？疾鞖w來，他在創(chuàng)作上有了一些新思路，開始將寫實與寫意相結合，以此增強作品的表現(xiàn)力。

在展覽現(xiàn)場，他創(chuàng)作的芙蓉石作品《撫琴賞梅》格外引人注目。“這件作品是前不久剛完成的，也是首次展出。原料為一塊凹凸不平的芙蓉石，以白色為主，輔以小部分紅色，我把紅色部分刻成含苞欲放和怒放的梅花，白色部分刻成‘白雪皚皚’的雪景，再從石料中取一塊白色雕刻為一名‘高士’，呈現(xiàn)‘高士坐于雪地上彈琴’的畫面。”鄭幼林說，整件作品從王維詩《竹里館》中獲取靈感，追求的正是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”的意境。

此外，《永遠的紅光》《一葉紅船映初心》等作品，以禮贊建黨100周年為題材，同樣引得眾人駐足觀看，久久不愿離去。

近年來，鄭幼林致力于培養(yǎng)優(yōu)秀學生、塑造工匠精神。“我們的使命不只是傳統(tǒng)的師徒傳承，更重要的是進入校園，開展專業(yè)的教學實踐，將創(chuàng)新思路與企業(yè)實際相結合，共同打造文化品牌，以新時代的審美價值觀重新塑造傳統(tǒng)題材，賦予其生機和活力。”

他說，由匠入藝，關鍵在于提升自我修養(yǎng)，賦予作品精神面貌。只有達到藝的階段，才能明了自己內心想要表達的東西是什么，以及作品的精神內涵到底是什么。

在學習中開闊眼界

鄭幼林曾效仿清末壽山石雕薄意鼻祖林清卿，暫放雕刀、專習國畫，將中國傳統(tǒng)文化內在精神融入壽山石雕刻之中。

“多讀書、多思考、多見識，壽山石雕從業(yè)者才能擁有浪漫的情懷和一顆悲天憫人之心，對事物有更深層次的看法和理解。”鄭幼林說，擁有這樣的心境，周遭的一花一葉都可能觸動靈魂，成為創(chuàng)作的意象，就像袁枚筆下的《苔》，“苔花如米小，也學牡丹開”。

鄭幼林提醒圈內的年輕手工藝人，在埋頭雕刻的同時，別忘了抬頭看看路，“如果只是埋頭雕刻，即使技術再好，造詣也會很快遇到天花板，要想再有所突破，必須靠思想和眼界。那些先賢就像一座座燈塔、一盞盞明燈，指引我們前進的方向”。

在藝術成長過程中，臨摹是必不可少的一部分。經過臨摹，前輩作品的技法與表現(xiàn)形式都會深深地印在腦海中。

“很多時候，只有在臨摹的過程中，才能感悟到前輩們作品的精妙之處，達到與作品中人物心靈相通的境界，進而與作者對話。臨摹不僅可以學習到一些雕刻技法，還可以體會到作品的精神內涵。”鄭幼林說。

研習中國傳統(tǒng)繪畫之后，鄭幼林發(fā)現(xiàn)，有一些石頭，從前看可能是棄之不用的石料，如今也是能創(chuàng)作出佳作的好材料，比如芙蓉石雕《澄懷觀道》，原石凹凸不平，透、瘦、空，極不成材，但最后的作品卻十分出彩，意境雋永。

一件優(yōu)秀的壽山石雕作品，原材料的好壞占三成，人的智慧和創(chuàng)造占七成。這是因為每塊石料都有它的生命，關鍵是如何去挖掘它的價值，并以最佳的表現(xiàn)形式創(chuàng)作出來。

以前，鄭幼林參觀大足石窟、龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟等，總覺得佛的造像刻得不夠到位，尤其是走近細看，常發(fā)現(xiàn)有很多地方刻得不夠細致。

“現(xiàn)在回想起來，這是我當時的無知。隨著年齡的增長、閱歷的加深，特別是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究與思考，后來我再次看到這些雕像時就覺得很震撼，這些雕像作品都刻畫了不同凡俗、神態(tài)超逸的形象，讓人產生敬畏之心。”鄭幼林說，藝術源于生活，又高于生活，藝術品有溫度、有靈魂，會說話。（記者 樹紅霞）